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Spiderman Un Nuevo Universo

 Todo lo que debes saber de la ultima película de Spiderman.

Spider-Man: Un nuevo universo es una película animada generada por computadora creada por Sony Pictures Animation, que sigue a Peter Parker en otro universo que entrena a Miles Morales como el nuevo Spider-Man y se une a otros Spider-Man de otros universos para Salvar los suyos de The Kingpin.

Trama

En otro universo, Peter Parker, también conocido como el querido héroe de Nueva York, Spider-Man, ha sido asesinado. Sin embargo, un adolescente llamado Miles Morales, que obtiene poderes similares, intenta asumir el papel de Spider-Man, con un éxito limitado.

Sin embargo, el villano Kingpin activa un «súper colisionador», una máquina capaz de abrir portales a otras dimensiones, que termina arrastrando a varios héroes alternativos con temática de arañas a la dimensión de Miles, entre ellos un Peter Parker más viejo. Aunque agotado y cansado de su vida como Spider-Man, el Peter mayor acepta a regañadientes entrenar a Miles para ayudarlo a convertirse en un héroe, acompañado por Spider-Man Noir, Peni Parker y SP // DR, Spider-Gwen y Spider- Jamón. Sin embargo, el uso imprudente de Kingpin del colisionador ha desestabilizado el tejido de la realidad, poniendo en riesgo el multiverso.

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Superheroes. Conoce a sus colaboradores: Sharon carter

Sharon Carter (también conocida como Agente 13 ) es un personaje ficticio que aparece en los cómics estadounidensespublicados por Marvel Comics

 Ella es usualmente representada como un agente secreto y un ex agente de SHIELD bajo Nick Fury y el amor de Captain America , la vida de Steve Rogers, como el superhéroe ha declarado en los cómics.

En la continuidad del cómic original, Sharon era la hermana menor de Peggy Carter , el interés amoroso del Capitán América en tiempos de guerra . Más tarde fue reconocida como la sobrina de Peggy debido a la naturaleza intempestiva de los personajes de cómics . [1]

Sharon Carter aparece en Marvel Cinematic Universe en Captain America: The Winter Soldier y Captain America: Civil War , interpretada por Emily VanCamp .

Creado por el escritor Stan Lee y el dibujante y co-creador Jack Kirby , Carter apareció por primera vez en Tales of Suspense # 75 ( fecha de portada, marzo de 1966).

Carter fue aparentemente asesinado en el Capitán América # 233. Fue revivida en el número 444 por el escritor Mark Waid , quien comentó: «La razón por la que trabaja tan bien con Cap es porque es una cínica completa y él es un idealista completo». 

Sharon Carter apareció como un personaje secundario en la serie Secret Avengers 2010-2013 , desde el número 1 (julio de 2010) hasta el número 21 (marzo de 2012).

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Biografía ficticia

Sharon nació en Richmond, Virginia , hija de dos ricos virginianos , Harrison y Amanda Carter. Ella creció con las historias de su tía ( Margaret «Peggy» Carter ) que luchó por la libertad con la Resistencia francesa durante la Segunda Guerra Mundial .

Inspirada por las aventuras de su tía, Sharon se une a la agencia de seguridad internacional SHIELD, y se le asigna el nombre en código de Agente 13. En ese momento, Steve Rogers, el héroe patriótico conocido como el Capitán América , había resucitado de la animación suspendida , y durante una de las películas de Sharon. misiones más tempranas, él la ayuda cuando está siendo atacada por un mercenario conocido como Batroc el Saltador . Los dos se cruzan a menudo, formando equipos en misiones contra AIM , HYDRA , Red Skull y muchos otros. volumen y problema necesario ]

Sharon y Rogers eventualmente se enamoran. La naturaleza peligrosa del trabajo de Sharon estropea su relación, y Rogers quiere que Sharon renuncie a su vida como agente de SHIELD. [3]

Mientras trabaja como enlace de SHIELD con el Departamento de Policía de Nueva York , Sharon investiga e infiltra en una organización terrorista de la supremacía blancaconocida como la Fuerza Nacional . Durante una de las batallas de la Fuerza Nacional con criminales callejeros en Harlem , se envía a la Guardia Nacional . Bajo los efectos de un gas que altera la mente, Sharon aparentemente activa un dispositivo de autodestrucción con su uniforme de Fuerza Nacional y se suicida. Rogers se muestra el evento en video. [4]

Más tarde se reveló que la muerte de Sharon fue falsa para que pudiera ir a una misión secreta para SHIELD. La misión no salió bien, y Nick Fury , Director Ejecutivo de SHIELD, creía que había muerto en acción, y el Capitán América no fue informado. De las verdaderas circunstancias de su «muerte»

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Cómo podría haberse visto la armadura de Hulk en Thor: Ragnarok

Hulk es una máquina de rabia casi imparable con una fuerza casi ilimitada, así como resistencia y durabilidad sobrehumanas.

Así que es un poco excesivo darle un arma y una armadura, pero a pesar de eso lo hace lucir extremadamente genial. Es por eso que los fanáticos de Incredible Hulk estaban emocionados de ver al personaje sacando una página de la historia de Planet Hulk para Thor: Ragnarok .

Como gladiador en el planeta Sakaar en la película, Hulk se puso una armadura de aspecto atractivo que hizo que el personaje pareciera aún más imponente de lo habitual. Pero como siempre, hubo un montón de arte conceptual antes de que se les ocurriera la apariencia final de la armadura de Hulk.

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Echa un vistazo a continuación para ver cómo la armadura de Hulk pudo haber mirado en Thor: Ragnarok :

La diferencia más obvia aquí es que a Hulk le falta el casco espartano que lleva en la película. También tiene una pintura de guerra marrón más oscura en lugar del blanco, y tiene solo un hacha en lugar de un hacha y un martillo. Esta armadura también parece tener más color con un paño o cuero rojizo (¿de dónde viene el cuero del espacio?) Que se ve en todo el diseño.

Hulk también lleva pantalones cortos aquí en lugar de la falda de gladiador que tiene en la película. Supongo que encontró que la libertad de movimiento proporcionada por la falda era más propicia para un combate exitoso y emocionante. Como señala el artista conceptual de Marvel Studios, Anthony Francisco, en su Instagram.

En general, si bien este diseño sigue siendo impresionante, no parece tan resistente como el que lo convirtió en Ragnarok . Aquí, Hulk se parece más a un gladiador normal en Sakaar, mientras que la armadura que usa en la película parece un poco más llamativa, como corresponde a un amado e invicto campeón de la arena. Si hubiéramos obtenido una película completa de Planet Hulk , podría haber visto al personaje atravesar múltiples iteraciones de armadura mientras subía las filas para convertirse en un combatiente digno de un lugar entre los Grandes Campeones en la torre del palacio del Gran Maestro .

En cuanto a si o no vamos a ver la armadura mecedora de Hulk de nuevo, quién sabe. El gran hombre verde y su alter ego Bruce Banner están pasando por algunas cosas como vimos en Avengers: Infinity War , por lo que tendrán que hacer ejercicio. Dada la forma en que fue su última pelea con Thanos , Hulk probablemente podría usar algo de armadura esta vez. Además, algún tipo de pantalón elástico puede que tampoco le duela, Bruce Banner debe gastar una cantidad absurda en ropa, y los problemas de dinero son una tensión en cualquier relación.

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Cómo Marvel pasó de la bancarrota a miles de millones

En 20 años, Marvel ha pasado de la quiebra al negocio multimillonario.

Casi todas las historias de cómics tienen el momento más oscuro: un punto en la historia donde todo parece perdido. Los héroes están de rodillas, la ciudad es una ruina humeante y los villanos se están acercando para matar. Para Marvel, su hora más oscura llegó en el invierno de 1996.

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Una compañía que había crecido en estatura a lo largo de los años 60, 70 y 80 gracias al arte y la narración a menudo asombrosos en comics como Fantastic Four y The Amazing Spider-Man , el éxito financiero de Marvel había alcanzado su punto máximo desde el principio. 90s. Pero luego, una serie de burbujas financieras y negocios cuestionables hicieron que el valor de las acciones de Marvel colapsara; acciones una vez que valían $ 35.75 cada una en 1993 se habían hundido a $ 2.375 tres años más tarde. Siguió una pelea fea entre un grupo de inversionistas muy ricos y, por un tiempo, el futuro de la compañía parecía incierto.

Sin embargo, de alguna manera, Marvel luchó contra toda la intriga corporativa que afectó a la compañía a fines de 1996 y durante muchos meses después, y emergió de los escombros una década más tarde como un gigante de la industria cinematográfica.

Una profecía de fatalidad.

En 1993, mientras Marvel y la industria de los cómics en general parecían gozar de mala salud, el escritor de Sandman , Neil Gaiman, se paró frente a unos 3.000 minoristas y pronunció un discurso que pocos de los asistentes querían escuchar.

En él, argumentó que el éxito del mercado de los cómics fue una burbuja, provocada por los coleccionistas que animan a comprar varias ediciones y acumularlas con la esperanza de que algún día valdrán una fortuna. Esto, dijo Gaiman, era similar a la manía de los tulipanes, un período extraño en el siglo XVII cuando el valor de los bulbos de tulipán explotó repentinamente, solo para que el mercado colapsara nuevamente.

«Puedes vender muchos cómics a la misma persona, especialmente si les dices que estás invirtiendo dinero para obtener altos rendimientos garantizados», dijo Gaiman. «Pero estás vendiendo burbujas y tulipanes, y un día la burbuja explotará, y los tulipanes se pudrirán en el almacén».

La burbuja que describió Gaiman había comenzado varios años antes, cuando los cómics, que antes se consideraban artículos desechables por los padres, se estaban convirtiendo en artículos preciados por los coleccionistas que habían crecido con sus superhéroes favoritos cuando eran niños. En la década de 1980, la recopilación de cómics había ganado el interés de los medios de comunicación tradicionales, que se aferraban a historias sobre cómics de la Edad de Oro que se vendían por miles de dólares.

Los propios editores estaban cortejando al mercado de los coleccionistas mediante la introducción de portadas variantes, a veces con estampado en relieve u otras técnicas de impresión llamativas y sofisticadas. Estos fueron captados con avidez por los lectores, pero también por los especuladores, asumiendo que se habían topado con un medio seguro de ganar dinero almacenando copias y vendiéndolas para obtener ganancias en el futuro.

Entra Ron Perelman

Mientras los cómics volaban de los estantes, Marvel atrajo el interés de un hombre llamado Ron Perelman. A menudo fotografiado con una amplia sonrisa y un enorme cigarro en la mano, Perelman era un empresario millonario con una variedad de intereses: en 1985, había hecho un gran negocio para la firma de cosméticos, Revlon a través de su holding, MacAndrews & Forbes. A principios de 1989, Perelman gastó $ 82.5 millones en la compra de Marvel Entertainment Group, entonces propiedad de New World Pictures.

Al cabo de dos años, Marvel estaba en el mercado de valores, y Perelman comenzó a gastar dinero: compró acciones en una compañía llamada ToyBiz, adquirió un par de compañías de tarjetas para intercambiar, calcomanías de Panini y un equipo de distribución, Heroes World. En total, esas adquisiciones le costaron a Marvel un total de $ 700 millones.

A principios de los años 90, Marvel se sintió optimista por el éxito de Spider-Man y X-Men , que se vendían en grandes cantidades. Las ventas de un nuevo cómic, X-Force , fueron igualmente enormes, gracias en parte a un artilugio de ventas astuto: el primer número vino en una bolsa de polietileno con una de cinco tarjetas comerciales diferentes dentro. Si los coleccionistas querían apoderarse de las cinco tarjetas, lo adivinaron, tenían que comprar varias copias del mismo cómic. Con el boom todavía en pleno apogeo, eso es exactamente lo que hicieron los coleccionistas, como recuerda el ex editor de noticias de Comics International Phil Hall , los fanáticos compraban cinco copias para mantenerlas prístinas y sin abrir, y una sexta para arrancar y leer.

Entonces, tal como Gaiman predijo, la burbuja estalló. Entre 1993 y 1996, los ingresos por cómics y tarjetas comerciales comenzaron a colapsar. De repente, Marvel, que en un momento parecía invencible a medida que crecía en tamaño, ahora parecía vulnerable.

«Cuando el negocio cambió», observó el entonces chariman y CEO de Marvel Scott Sassa, «fue como si todo lo que podía salir mal, salió mal».

Algunos en la industria fueron más lejos y argumentaron que las tácticas de Perelman habían puesto en peligro a toda la industria:

«[Perelman] razonó, bastante acertadamente, que si aumentaba los precios y la producción, los fanáticos de Marvel dedicarían una porción cada vez mayor de sus ingresos disponibles a comprar cómics»,  escribió  Chuck Rozanski, CEO de Mile High Comics. «Una vez que tuvo suficientes números de ventas para demostrar esta hipótesis, tomó a Marvel en público, vendiendo el 40% de sus acciones por mucho más de lo que pagó por toda la compañía. Sin embargo, la falla en su plan fue que prometió a los inversionistas En Marvel, incluso más extensiones de marca, y más aumentos de precios. El hecho de que este plan era claramente imposible se hizo evidente para la mayoría de los minoristas de cómics a principios de 1993, a medida que más y más fanáticos simplemente dejaban de coleccionar debido al alto costo, y en medio de una percepción generalizada de calidad decreciente. en los cómics de Marvel «.

Si Perelman fue directamente culpable o no, las consecuencias para la industria en su conjunto fueron extremadamente dolorosas. Cientos de minoristas de cómics quebraron cuando las ventas cayeron un 70 por ciento. De repente, el auge se había convertido en una quiebra, e incluso Perelman admitió que no había anticipado el oscuro futuro que Gaiman había advertido en su discurso.

«No pudimos saber qué parte del mercado era impulsado por especuladores», dijo Perelman . «La gente compra 20 copias y lee una y se queda con 19 para sus ahorros …»

Una batalla en la sala de juntas.

En 1995, Marvel Entertainment estaba muy endeudada. Ante las crecientes pérdidas, Perelman decidió avanzar hacia un nuevo territorio: creó Marvel Studios, una empresa que esperaba que finalmente lograra que los personajes más famosos de la compañía aparecieran en la gran pantalla después de años de disputas legales. Para hacer esto, planeaba comprar las acciones restantes en ToyBiz y fusionarlas con Marvel, creando una entidad única y más fuerte.

Los accionistas de Marvel se resistieron, argumentando que el daño financiero a los precios de las acciones de Marvel sería demasiado grande. La respuesta de Perelman fue declararse en bancarrota, dándole así el poder de reorganizar a Marvel sin el consentimiento del accionista.

Siguió una desconcertante lucha por el poder que duró casi dos años. Un accionista llamado Carl Icahn intentó oponerse a Perelman, y la prensa financiera informó con entusiasmo sobre la disputa pública que siguió. Perelman, argumentó Icahn , «fue como un fontanero que le prestaste dinero para que empezara su negocio; luego entra, destruye tu casa y luego te dice que quiere la casa por nada».

La batalla, cuando finalmente terminó en diciembre de 1998, tuvo un resultado extraño que pocos podrían haber predicho: después de un largo proceso judicial, ToyBiz y Marvel Entertainment Group finalmente se fusionaron, pero Perelman y su némesis Icahn fueron expulsados ​​en el proceso. Otros ejecutivos vinculados con Perlmutter también fueron despedidos, incluido el CEO Scott Sassa, cuyo mandato, según se dijo, duró solo ocho meses.

Habían sido expulsados ​​por dos ejecutivos de ToyBiz que habían estado en el consejo de Marvel desde 1993: Isaac Perlmutter y Avi Arad. Sin Scott Sassa, instalaron a Joseph Calamari, de 55 años de edad, quien había estado al mando de Marvel en los años 80, como su nuevo CEO.

Con la intriga financiera en la sala de juntas estableciéndose, Marvel comenzó a centrar su atención en un objetivo que había estado tratando de alcanzar desde la década de 1980: el negocio del cine.

Marvel en la gran pantalla

Avi Arad, de origen israelí, trajo una brusquedad a la industria del juguete. Habiendo ascendido al rango de CEO en ToyBiz, y descrito como «el desarrollador más popular en el negocio de los juguetes» por un contemporáneo, el gran cambio de carrera de Arad se produjo cuando Marvel compró una participación del 46 por ciento en la compañía en 1993. Arad había recibido un 10 por ciento. compartir como parte del acuerdo, y aunque inicialmente supervisó la producción de las figuras de acción de Marvel en ToyBiz, rápidamente reemplazó al legendario Stan Lee como el jefe de Marvel Films.

Arad se desempeñó como productor ejecutivo en la exitosa serie animada de televisión X-Men , y para el verano de 1993, había negociado un acuerdo con 20th Century Fox para hacer una película de X-Men .

Durante años, Marvel había luchado para que sus propiedades salieran a la pantalla grande: los derechos de Spider-Man estaban atrapados en una red enredada que no sería eliminada hasta finales de los años 90, mientras que Howard The Duck de 1986 fue un desastre crítico y financiero. . Pero ahora, parecía que el enfoque de Arad iba a dar frutos.

Luego comenzaron los problemas financieros de Marvel, y Arad luchó para convencer a los ejecutivos de Hollywood del valor cinematográfico de la compañía. «Literalmente fue una pelea diaria, tratando de abrir los ojos de la gente a lo que estaba justo delante de ellos», dijo más tarde.

Las cosas empezaron a cambiar a finales de los 90, cuando Marvel comenzó a encontrar sus pies nuevamente: Blade fue un éxito, y X-Menfinalmente comenzó a avanzar en Fox. Sin embargo, las elecciones para Marvel fueron escasas: Blade ganó $ 70 millones en la taquilla, pero la recompensa para Marvel, según un artículo de Slate , fue de $ 25,000. Las películas de X-Men y Spider-Man fueron grandes éxitos, pero Marvel solo vio un pequeño porcentaje de las ganancias. «Estábamos regalando la mejor parte de nuestro negocio», se lamentó Arad.

El nacimiento de un universo cinematográfico.

En 2003, un agente de talentos llamado David Maisel vino a Isaac Perlmutter de Marvel con una propuesta. ¿Por qué no producir las películas bajo su propio banner y cosechar las ganancias para usted mismo? Y si estás produciendo tus propias películas, ¿por qué no pueden las historias cruzarse unas con otras, como lo hacen en los cómics?

Era una idea que, en teoría, podría valer la pena para millones de personas: mientras que las acciones de Marvel se habían recuperado desde 1996, Maisel argumentó que entrar en la producción de películas podría verla remontarse aún más. Sin embargo, el problema sería convencer a la junta directiva de Marvel y, de igual manera, obtener el financiamiento necesario.

Un gran avance se produjo en 2005, cuando Marvel logró llegar a un acuerdo con Merrill Lynch. Los detalles del acuerdo parecían arriesgados: Marvel estaba esencialmente ofreciendo las joyas de su negocio, personajes como Thor y el Capitán América, como garantía. Si las películas no ganaran dinero, esos superhéroes pertenecerían repentinamente al banco.

Sin embargo, Merrill Lynch le dio a Marvel acceso a una gran reserva de efectivo: $ 525 millones en siete años, que podría usar para gastar en 10 películas con presupuestos que oscilan entre $ 45 y $ 180 millones. Con su nueva influencia, Marvel logró recuperar los derechos de los personajes que había vendido a lo largo de los años, incluidos Iron Man, Black Widow, Thor y Hulk.

Poco después del acuerdo con Merill Lynch, Marvel anunció que Iron Man sería su primera producción independiente. Finalmente, un personaje que había languidecido en el infierno del desarrollo desde la década de 1990 (Originalmente era el propietario de los derechos, antes de pasar a Fox y luego a New Line) finalmente estaba recibiendo una oportunidad por el estrellato en la pantalla grande.

Mientras el trabajo en Iron Man comenzó, Marvel hizo otra adquisición importante, una tan importante para su éxito futuro, tal vez, como la recuperación de algunos de sus superhéroes más famosos.

Un presidente y un acuerdo de $ 4 mil millones.

Kevin Feige tuvo su inicio en el negocio del cine como asistente del productor Lauren Shuler Donner (esposa del director Richard). El amor de Feige por los cómics era tal que, a pesar de su edad relativamente joven, consiguió el papel de productor en la producción de X-Men de Fox ; tenía solo 27 años en ese momento. Pasando a producir otras películas de Marvel a partir de entonces – incluyendo Spider-Man , Daredevil , y Hulk – Feige fue traído como presidente de Marvel Studios en 2007. Bajo su supervisión, Marvel continuó a florecer; Iron Man , su primer crédito como productor para el estudio, ganó $ 585 millones, iniciando un universo cinematográfico que aún se está desarrollando.

El siguiente punto de inflexión se produjo en 2009, cuando Disney compró a Marvel por $ 4.3 billones vertiginosos. Avi Arad insistió, con su habitual fanfarronada, en que Disney se había hecho una ganga. «¡Es un precio barato!» Dijo Arad. «¡No es nada! Es una marca muy fuerte, y planeamos en esta marca. No fue una casualidad».

El historial de Marvel en la última década cercana a Arad es un hecho: los Vengadores solo ganaron miles de millones, y actualmente se ubican como la tercera película con mayor recaudación de todos los tiempos. Iron Man 3 se convirtió en la segunda película de Marvel en recaudar más de $ 1 mil millones. Incluso una película estrafalaria como Guardians Of The Galaxy , una ópera espacial que algunos consideran como una apuesta, ganó más de $ 750 millones. Black Panther se ha convertido no solo en otra historia de éxito de más de $ 1,000 millones, sino en una de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos.

Para una compañía que estaba endeudada hace 20 años, Marvel ha visto un cambio notable en la suerte. Como un superhéroe, Marvel sobrevivió a su hora más oscura en 1996, y de las garras de la derrota, obtuvo una victoria de miles de millones de dólares.

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Libros de Superheroes: Iron Man Volumen 2: El origen secreto de Tony Stark Libro 1

Iron Man … en el espacio! ¡La historia que sacudirá a Iron Man a su esencia comienza aquí! 

 Hace muchos años, Howard y Maria Stark tuvieron un bebé. Pero hay algo que no sabes, algo que ni siquiera Tony sabe, y el secreto guardado durante mucho tiempo abarcará la amplitud del universo para darse a conocer.

Conozca la verdad sobre Las Vegas y el Área 51 cuando los dos grandes mitos de Nevada chocan … ¡y en una galaxia lejana, el invencible Iron Man grita! Además: imagina esto. Tony Stark.

En un bar. Con damas ¿Qué puede salir mal? ¡Incluso mientras se embarca en el viaje de un héroe a través de las estrellas, Armored Avenger debe cosechar las sorprendentes consecuencias de su papel en Avengers vs. X-Men! ¡Invitada-protagonizada por los Guardianes de la Galaxia! 

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Stan Lee muere a los 95 años; Superhéroe de Marvel Comics

Si Stan Lee revolucionó el mundo de los cómics en la década de 1960, como lo hizo, dejó un sello tan grande, tal vez más grande, en el panorama aún más amplio de la cultura pop actual.

Piense en «Spider-Man», la exitosa franquicia de películas y el espectáculo de Broadway. Piensa en “Iron Man”, otra serie de la mina de oro de Hollywood personificada por su estrella, Robert Downey Jr. Piensa en “Black Panther”, el éxito de superhéroes en la taquilla que destruyó las barreras raciales de la gran pantalla en el proceso.

Y eso no quiere decir nada de Hulk, X-Men, Thor y otras grandes estrellas de cine y televisión que han despertado la imaginación popular y han hecho a muchas personas muy ricas.

Si todo ese producto de entretenimiento se puede rastrear a una persona, sería Stan Lee, quien murió en Los Ángeles el lunes a los 95 años. Desde una oficina desordenada en la avenida Madison en Manhattan en la década de 1960, ayudó a conjurar una línea de ficción sobre la pulpa. Héroes que han llegado a definir gran parte de la cultura popular a principios del siglo XXI.

El Sr. Lee fue un jugador central en la creación de esos personajes y más, todas las propiedades de Marvel Comics . De hecho, para muchos fue la encarnación de Marvel, si no cómics en general, supervisando el surgimiento de la compañía como un gigante de los medios internacionales. Escritor, editor, editor, ejecutivo de Hollywood e incansable promotor (de Marvel y de sí mismo), desempeñó un papel fundamental en lo que los fanáticos de los cómics llaman la edad de plata del médium.

Muchos creen que Marvel, bajo su liderazgo e infundida con su voz colorida, cristalizó esa era, una de ventas explosivas, personajes e historias cada vez más complejos y una creciente legitimidad cultural para el medio. (El principal competidor de Marvel en ese momento, National Periodical Publications, ahora conocido como DC – el hogar de Superman y Batman, entre otros personajes – auguró este período, con su actualización de 1956 de su superhéroe el Flash, pero no lo definió).

Bajo el Sr. Lee, Marvel transformó el mundo de los cómics al imbuir a sus personajes con las dudas y las neurosis de las personas promedio, así como con la conciencia de las tendencias y las causas sociales y, a menudo, el sentido del humor.

Al humanizar a sus héroes, dándoles fallas de carácter e inseguridades que desmentían sus fortalezas sobrenaturales, el Sr. Lee intentó «hacerlos personajes reales de carne y hueso con personalidad», dijo al Washington Post en 1992.

«Eso es lo que cualquier historia debería tener, pero los cómics no tenían hasta ese momento», dijo. «Todos eran figuras de cartón».

Enérgico, sociable, optimista y alternativamente grandioso y modesto, el Sr. Lee era un vendedor eficaz, que empleaba una sintaxis de Barnumesque impresa («¡Enfrente, verdadero creyente!» ¡Haga la mía Marvel! «) Para comercializar los productos de Marvel a un rabioso siguiendo.

Encantó a los lectores con jokey, comentarios conspirativos y apartados de asterisco en paneles narrativos, a menudo refiriéndolos a temas anteriores. En 2003, le dijo a The Los Angeles Times: «Quería que el lector sintiera que todos éramos amigos, que estábamos compartiendo una diversión privada de la que el mundo exterior no estaba al tanto».

Aunque el Sr. Lee fue criticado a menudo por su papel en negar derechos y regalías a sus colaboradores artísticos, su participación en la concepción de muchos de los personajes más conocidos de Marvel es indiscutible.

Nació Stanley Martin Lieber el 28 de diciembre de 1922 en Manhattan, el mayor de dos hijos de Jack Lieber, un cortador de vestimenta empleado ocasionalmente, y Celia (Salomón) Lieber, ambos inmigrantes de Rumania. La familia se mudó al Bronx.

Stanley comenzó a leer Shakespeare a los 10 años mientras también devoraba revistas de pulpa, las novelas de Arthur Conan Doyle, Edgar Rice Burroughs y Mark Twain, y las películas de Errash Flynn.

Se graduó a los 17 años en la escuela secundaria DeWitt Clinton en el Bronx y aspiraba a ser escritor de literatura seria. Se puso en camino de convertirse en un escritor diferente cuando, después de algunos inicios en otros trabajos, fue contratado en Timely Publications, una compañía propiedad de Martin Goodman , un familiar que había hecho su nombre en revistas de celulosa y era Entrando en el campo del cómic.

Al principio, al Sr. Lee le pagaban $ 8 a la semana como empleado de oficina. Eventualmente, él estaba escribiendo y editando historias, muchas en el género de superhéroes.

En Timely, trabajó con el artista Jack Kirby (1917-94), quien, con su compañero de escritura, Joe Simon , creó el exitoso personaje Capitán América, y que eventualmente desempeñaría un papel vital en la carrera del Sr. Lee. Cuando el Sr. Simon y el Sr. Kirby, las estrellas más populares de Timely, fueron atraídos por una compañía rival, el Sr. Lee fue nombrado editor jefe.

Como escritor, el Sr. Lee podría ser sorprendentemente prolífico. «Casi todo lo que he escrito podría terminar en una sesión», dijo una vez. «Soy un escritor rápido. Quizás no sea el mejor, pero el más rápido «.

Lee usó varios seudónimos para dar la impresión de que Marvel tenía una gran cantidad de escritores; El nombre que se pegó fue simplemente su primer nombre dividido en dos. (En la década de 1970, legalmente cambió a Lieber a Lee).

Durante la Segunda Guerra Mundial, el Sr. Lee escribió manuales de entrenamiento en el estado en el Cuerpo de Señales del Ejército mientras trabajaba como escritor de cómics. En 1947, se casó con Joan Boocock, una ex modelo que se había mudado a Nueva York desde su Inglaterra natal.

Su hija Joan Celia Lee, conocida como JC, nació en 1950; otra hija, Jan, murió tres días después del nacimiento en 1953. La esposa del Sr. Lee murió en 2017.

Un abogado de la Sra. Lee, Kirk Schenck, confirmó la muerte del Sr. Lee en el Centro Médico Cedars-Sinai en Los Ángeles.

Además de su hija, le sobreviven la Sra. Lee y su hermano menor, Larry Lieber, quien dibujó la tira de periódico «Amazing Spider-Man» durante años.

A mediados de la década de 1940, el pico de la edad de oro de los cómics, las ventas crecieron. Pero más tarde, a medida que las tramas y los personajes se volvieron cada vez más escabrosos (especialmente en EC, un competidor de Marvel que publicó títulos como Tales From the Crypt y The Vault of Horror), muchos adultos clamaron por la censura. En 1954, un subcomité del Senado encabezado por la demócrata de Tennessee Estes Kefauver celebró audiencias para investigar las denuncias de que los cómics promovían la inmoralidad y la delincuencia juvenil.

Alimentando la cruzada del senador estaba el psiquiatra Fredric Wertham , el libro de cómics anti-cómics de 1954, «Seducción del inocente». Entre otras afirmaciones, el libro sostenía que las «historias de Batman» de DC, con el equipo de Batman y Robin, eran «psicológicamente homosexuales . ”

Eligiéndose a sí mismo a la policía en lugar de aceptar la legislación, la industria de los cómics estableció la Autoridad del Código de Comics para garantizar un contenido saludable. Gore y la ambigüedad moral estaban fuera, pero en gran medida eran ingenio, influencias literarias y atención a los problemas sociales. Se realizaron ejercicios inocuos de cortador de galletas en el género.

Muchos consideraron que los cómics desinfectados eran aburridos y, con el nuevo medio de televisión que ofrece la competencia, los lectores, que en un momento dado alcanzaron los 600 millones de ventas anuales, disminuyeron en casi tres cuartos en unos pocos años.

Con la atenuación de la edad de oro de los cómics de superhéroes, el Sr. Lee se cansó de desentrañar historias genéricas de humor, romance, western y monstruos para lo que para entonces se había convertido en Atlas Comics. Al llegar a un punto muerto en su carrera en sus 30 años, su esposa lo alentó a escribir los cómics que quería, no solo lo que se consideraba comercializable. Y el Sr. Goodman, su jefe, incitado por la popularidad de un Flash reiniciado (y más tarde Green Lantern) en DC, quería que volviera a visitar a los superhéroes.

El Sr. Lee aceptó la sugerencia del Sr. Goodman, pero llevó sus implicaciones mucho más lejos.

Otros títulos de Marvel, como la creación de Lee-Kirby The Incredible Hulk, una historia moderna de Jekyll-and-Hyde sobre un hombre decente transformado por radiación en un monstruo, ofrecieron una plantilla similar. El héroe de Lee por excelencia, introducido en 1962 y creado con el artista Steve Ditko (1927-2018), fue Spider-Man.

Spider-Man, un tímido intelectual de la escuela secundaria que ganó sus poderes cuando fue mordido por una araña radioactiva, era propenso a la búsqueda del alma, le invadía las bromas, una clave para la popularidad duradera del personaje en múltiples plataformas de entretenimiento, incluyendo películas y un musical de Broadway.

El diálogo del Sr. Lee abarcó el truco de Catskills, como el golpeteo de Spider-Man en la batalla; Los modismos isabelinos, como los de Thor; y la clase obrera del Lower East Side se jactan, como la de Thing. También podría incluir poesía de diez centavos, como en este eco-oratorio sobre humanos, pronunciado por Silver Surfer, un extraterrestre espacial:

«Y sin embargo , en su locura incontrolable , en su ceguera imperdonable , buscan destruir esta joya brillante, esta gema que gira suavemente , esta pequeña esfera bendita , ¡a la que los hombres llaman la Tierra !»

El Sr. Lee practicó lo que denominó el método Marvel: en lugar de entregar a los artistas guiones para ilustrar, resumió las historias y dejó que los artistas las dibujaran y completaran los detalles de la trama que eligieran. Luego agregó efectos de sonido y diálogo. A veces, en las páginas a lápiz, descubría que se habían agregado nuevos personajes a la narrativa. Tales sorpresas (como Silver Surfer, una creación de Kirby y una favorita de Lee) llevarán a preguntas sobre la propiedad del personaje.

El Sr. Lee fue a menudo culpable por no reconocer adecuadamente las contribuciones de sus ilustradores, especialmente el Sr. Kirby. Spider-Man se convirtió en la propiedad más conocida de Marvel, pero el Sr. Ditko, su co-creador, abandonó Marvel con amargura en 1966. El Sr. Kirby, quien visualmente diseñó innumerables personajes, se fue en 1969. Aunque se reunió con el Sr. Lee para Novela gráfica de Silver Surfer en 1978, su apogeo había terminado.

Muchos fanáticos del cómic creen que el Sr. Kirby fue privado injustamente de derechos de autor y obras de arte originales en su vida, y durante años el estado de Kirby buscó adquirir derechos para los personajes que el Sr. Kirby y el Sr. Lee habían creado juntos. Los herederos del Sr. Kirby fueron rechazados durante mucho tiempo en el tribunal por el hecho de que había hecho «trabajo a sueldo», en otras palabras, que esencialmente había vendido su arte sin esperar regalías.

En septiembre de 2014, Marvel y la finca de Kirby llegaron a un acuerdo. El Sr. Lee y el Sr. Kirby ahora reciben crédito en numerosas producciones cinematográficas basadas en su trabajo.

El Sr. Lee se mudó a Los Ángeles en 1980 para desarrollar propiedades Marvel, pero la mayoría de sus intentos de ver películas y películas en vivo fueron decepcionantes. (La serie «The Incredible Hulk», vista en CBS de 1978 a 1982, fue una excepción).

Avi Arad, un ejecutivo de Toy Biz, una compañía en la que Marvel había comprado una participación mayoritaria, comenzó a revivir las fortunas de Hollywood de la compañía, particularmente con una serie animada de «X-Men» en Fox, que se desarrolló desde 1992 hasta 1997. (Es el éxito ayudó a allanar el camino para la franquicia de pantalla grande «X-Men», que ha florecido desde su primera entrega, en 2000.)

A fines de la década de 1990, el Sr. Lee fue nombrado presidente emérito en Marvel y comenzó a explorar proyectos externos. Si bien sus apariciones personales (incluidos los fans que cobraban $ 120 por un autógrafo) eran una fuente de ingresos, los intentos posteriores de crear propiedades de superhéroes de propiedad absoluta fracasaron. Stan Lee Media, una nueva empresa de contenido digital, se estrelló en 2000 y llevó a su socio de negocios, Peter F. Paul, a la cárcel por fraude de valores. (El Sr. Lee nunca fue acusado).

En los últimos años del Sr. Lee, luego de la muerte de su esposa, las circunstancias de sus asuntos comerciales y la polémica relación financiera con su hija sobreviviente atrajeron la atención de los medios de comunicación. En 2018, el Sr. Lee se vio envuelto en disputas con POW !, y The Daily Beast y The Hollywood Reporter publicaron relatos de luchas internas graves entre la hija del Sr. Lee, el personal de la casa y los asesores de negocios. El reportero de Hollywood afirmó «abuso de ancianos».

En febrero de 2018, el Sr. Lee firmó un documento notariado que declara que tres hombres, un abogado, un cuidador del Sr. Lee y un comerciante de recuerdos, se habían «insinuado en relaciones con JC por un motivo y un propósito ulterior», para «ganar control sobre mis bienes, propiedades y dinero ”. Más tarde retiró su reclamo, pero sus antiguos ayudantes, un asistente, un contador y un ama de llaves, fueron despedidos o muy limitados en su contacto con él.

En un perfil en The New York Times en abril, un alegre Sr. Lee dijo: «Soy el chico más afortunado del mundo», y agregó que «mi hija me ha ayudado mucho» y que «la vida es bastante buena». «- aunque admitió en esa misma entrevista,» he sido muy descuidado con el dinero «.

Las películas y programas de televisión recientes de Marvel también han acreditado a menudo a los antiguos colaboradores del Sr. Lee; El mismo Lee casi siempre ha recibido un crédito de productor ejecutivo. Sus apariciones en ellos se convirtieron en algo así como una tradición. (Incluso «Teen Titans Go! To the Movies», un largometraje animado en 2018 sobre un superequipo de DC, tuvo más de un cameo de Lee). Los programas de televisión que llevan su nombre o presencia han incluido el reality «Superhumans de Stan Lee» y la competencia Mostrar «¿Quién quiere ser un superhéroe?»

La inquebrantable energía del Sr. Lee sugirió que él mismo poseía superpoderes. (En sus años 90 tenía una cuenta de Twitter, @TheRealStanlee). Y el National Endowment for the Arts lo reconoció cuando le otorgó la Medalla Nacional de las Artes en 2008. Pero se frustró, como todos los humanos, por la mortalidad.

«Quiero hacer más películas, quiero hacer más televisión, más DVD, más multisodios, quiero dar más conferencias, quiero hacer más de todo lo que estoy haciendo», dijo en » With Great Power …: The Stan Lee Story ”, un documental televisivo de 2010. “El único problema es el tiempo. Solo desearía que hubiera más tiempo «.

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El primer vistazo a Lois Lane de The Arrow-verse es francamente estupendo

El CW’s yearly Arrow-verse crossover siempre trae muchas sorpresas para los fanáticos. 

Han pasado algunos meses desde que escuchamos que el evento de este año presentaría su propia versión de Lois Lane. 

Ahora, finalmente la hemos visto por primera vez y, bueno, ¡es Super!

La foto, que también presenta al actor Tyler Hoechlin, que interpreta al primo de Kara, Clark / Superman en Supergirl , muestra a Man of Steel y Lois Lane, de Elizabeth Tulloch , en una postura muy orgullosa y cómodamente cercana con muchos prismas brillantes y de arco iris.

Ligero rodeándolos y haciendo que los dos se vean extra volando. Hemos escuchado previamente que Lois y Superman están enamorados, así que, presumiblemente, nos reuniremos con la pareja después de que ya estén en una relación, con esos lentes de montura gruesa de Clark que ya no son una barrera para que Lois sepa sobre su doble vida.

Otra pista de lo cerca que estarán cuando nos reunamos con ellos en el cruce se puede encontrar en lo que parece ser la configuración de esta foto.

 Superman y Lois parecen estar parados en su Fortaleza de la Soledad, y aunque me doy cuenta de que ella probablemente se sentirá como en casa en este punto de su relación, me preocupa (y me confunde) la elección de la ropa. 

No parece ser del todo práctico, dada la configuración estándar de la Fortaleza de la Soledad de Superman, y tampoco encaja con lo que normalmente vemos a Lois haciendo en su vida diaria.

La Fortaleza de la Soledad se suele establecer en el Ártico y, justo por lo que vemos en esta foto de la feliz pareja, parece estar bastante helada allí. Entonces, mi pregunta es: ¿Qué está usando exactamente la señorita Lane? Ella ciertamente no está vestida para trabajar en el Daily Planet.

 Por lo general, eso implica un traje de negocios inteligente o una elegante blusa y un combo de falda / pantalones. Y, incluso si es invierno en Metrópolis y National City durante el cruce (se emitirá este diciembre, después de todo), Lois tampoco está vestida para vagar por la ciudad en ningún lugar cuando las temperaturas son frías.

Aunque es difícil decirlo con seguridad, ya que esta foto no muestra lo que puede (o no) estar sobre los pies de Lois, tampoco parece estar en camino de una noche elegante. Voy a decir que, incluso para una reportera seria como Lois Lane, su cabello, maquillaje y joyas son demasiado básicos para eso.

Honestamente, en esta foto, Lois está vestida como una especie de diosa griega que pasa la mayor parte de su tiempo simplemente descansando. Y, aunque se ve increíble, no puedo evitar preguntarme si esto es una pista de cómo o por qué el personaje se mostrará en el cruce.

¿Ha ganado Lois una superpotencia que le permite regular la temperatura de su cuerpo para que nunca sienta frío o se sobrecaliente? ¿Ese nuevo poder la está matando y Superman necesita encontrar una cura?

Me encantaría que la vida de Lois estuviera en peligro, pero mientras Supes está tratando de salvar su vida, ambos piensan que esta es una excelente oportunidad para tomar algunas fotos. Tú sabes cómo es; ambos están fumando mucho y ya es hora de que comiencen a llenar todas esas paredes vacías en el escondite secreto / base de operaciones de Clark.

Uno solo puede mirar las paredes de hielo desnudo durante tanto tiempo. Especialmente cuando uno está entreteniendo la presencia de una dama de amor a largo plazo, ¿verdad? Las damas necesitan decorar, todos ustedes.

De cualquier manera, actualmente no tenemos mucha información sobre la historia para el evento cruzado de tres noches de Arrow -verse. Sin embargo, sabemos que el crossover se titula «Elseworlds», lo que podría significar que, a pesar de que hemos visto a Superman y la hermana y el padre de Lois en Supergirl , las versiones de los personajes en esta foto son en realidad de otra Tierra que no ha sido explorado previamente en el Flecha -verso. 

También sabemos que Batwoman , a.ka. Kate Kane (interpretada por Ruby Rose) está llegando al cruce, junto con una tonelada de otros personajes que nunca antes hemos visto en esta continuidad. Y, cualquiera de estos héroes y villanos. podría ser de las Tierras que no son la Tierra-1 o la Tierra-38.

Con múltiples Tierras jugando un papel importante en los espectáculos con Flecha-versada en general (especialmente The Flash ), y la promesa de que el crossover contará con los chanchullos de la realidad / línea de tiempo alternativos de la línea de cómics de Elseworlds, el crossover también ha creado un personaje con importantes implicaciones para una historia así, con la muy extraña poderosa ser conocido como el monitor de ser parte de esta historia, también.

 En DC Comics, The Monitor es principalmente conocido por su parte en el arco de la historia de Crisis en Infinite Earths, y el personaje está realmente encargado de observar y proteger el multiverso, lo que significa que podría ser la fuerza que reúne a todos estos personajes dispares. juntos, posiblemente para detener una amenaza a toda existencia conocida.

Entonces, ¿dónde deja todo esto a Superman y Lois Lane? La respuesta ahora mismo, desafortunadamente, es que simplemente no sabemos. Con una cantidad de personajes que llegan al cruce desde la ciudad de Gotham, llena de villanos , podríamos estar viendo una situación en la que los villanos se están volviendo locos, Superman necesita ayudar a Batwoman a controlarlos y Lois informa sobre el daño causado. 

Aunque, debo decir, soy parcial con Lois por conseguir una superpotencia que regula la temperatura que la está matando lentamente, pero supongo que puedo dejar los detalles del cruce a los escritores.

El crossover con flecha de este año cubrirá tres noches consecutivas, con The Flash comenzando el 9 de diciembre, acción continuada el 10 de diciembre de Arrow y Supergirl envolviendo todo el paquete el 11 de diciembre en The CW . Para calmar la espera hasta que podamos descubrir qué significan todos estos detalles, asegúrese de revisar los otros programas que regresan y se estrenan este otoño .

Fuente: https://www.cinemablend.com

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“IRON MAN 3” [RESEÑA]

Reseña de la pelicula Iron Man 3, Superheroe de Marvel Studios.

Comienza la Fase 2 del Universo cinematográfico de Marvel. La primera secuela directa a “The Avengers”, el colosal festín de ñoñez que partió cocinándose precisamente con la primera “Iron Man”. Revisamos “Iron Man 3”, el regreso del Hombre de Hierro, cortesía de Andes Films. “Sin spoilers, sin verdad absoluta”.

La primera vez que escuché sobre “Iron Man 3”, me sentí menos que entusiasmado.

Aunque era evidente que continuaría más allá de “The Avengers”, sentí que ese ensamble final que tomó 5 cintas en armarse era el punto alto, el clímax culmine de Marvel en el Cine.

Toda esta idea de la Fase 2 despierta preguntas, siendo la principal “¿Qué más pueden hacer?”, cuando “Avengers” se trataba, básicamente, de una enorme sacada de carne a la parrilla. “Iron Man 3” intenta comenzar a responder esa pregunta.

Tenemos a Tony Stark, atribulado por los recuerdos de la invasión a NYC, sufriendo ataques de ansiedad constantes. Ha pasado el último tiempo recluido, construyendo infinidades de armaduras y pensando que hacer con su vida. Mientras tanto, su viejo camarada “Rhodey” Rhodes (interpretado nuevamente por Don Cheadle, que tomó el manto en la segunda entrega, y a quien extrañamos en “Avengers”) ha tomado su puesto oficial en el Gobierno bajo el apodo de “Iron Patriot” (un guiño a la saga “Dark Reign”, aunque más bien una excusa para vender figuritas distintas de War Machine) y debe lidiar con la amenaza local del terrorista Mandarín (Ben Kingley).

Sin embargo, Stark se verá implicado cuando un personaje de su pasado, el brillante Aldrich Killian (Guy Pearce, que diría yo, se roba la película realmente), regresa para sacudir el status quo de nuestro héroe.

Si algo puedo aplaudir de la campaña previa de “Iron Man 3” es que, viendo sólo los trailers, se puede inferir poco de la verdadera trama de la cinta, así que no adelantaré más sobre esto (sólo decir a los seguidores del cómic que la saga “Extremis” es la gran influencia de todo esto).

Vamos por parte. La acción en la cinta es impecable. Como siempre, Tony Stark pasa por mil periplos, llenos de adrenalina y explosiones.

Una de las grandes decepciones de “Iron Man 2” fue su cortísima batalla final (un verdadero anticlímax), por lo que el nuevo director, Shane Black, se esforzó en corregir eso.

El 3D aporta poco esta vez, hay que decirlo. Pero la cinta es dinámica y poderosa visualmente. Tampoco escasea el humor, como es de esperarse. Tal vez demasiado, a estas alturas, perdiéndose la oportunidad de abordar seriamente puntos que eran un potencial dramático interesante.

De todas formas, Robert Downey Jr. está vibrante como siempre, y tiene la chance de explorar una arista más intima del personaje cuando su armadura pierde poder y debe emprender la aventura a pie. Hay más de Stark en “Iron Man 3”, y menos de Iron Man, y a ratos se agradece.

Lamentablemente, lo que hay también son varias inconsistencias y agujeros. No son ajenas a la saga, y eran de esperarse con una cinta tan atiborrada como “Avengers” de trasfondo, pero me molestaron más de lo que esperaba. ¿Dónde estaba ese maravilloso ejercito de armaduras que se aprecia en los trailers cuando el buen Tony los necesita durante la cinta? ¿Cuándo el presidente de USA es amenazado? ¿Dónde estaba el Capitán América cuando el presidente de USA es amenazado? Son los peligros de sobrecargar un concepto.

Eso, y un giro sorpresivo que da la cinta (que los espectadores amarán u odiarán con pasión… en mi caso lo último) son lo que me sacaron de “Iron Man 3”. Una película que divierte y hace reír tanto como la original, pero que necesitaba tomarse más en serio para alcanzar su nivel de excelencia. Una buena aventura del Hombre de Hierro, ágil y entretenida, pero que aporta poco como punto de partida de la Fase 2 de Marvel.

 

Fuente: Inti Carrizo-Ortiz

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Todo lo que querías saber sobre: Iron Man. Superheroe Marvel.

Iron Man (en español El hombre de hierro), es un superhéroe de Marvel Comics. Tras el apodo se encuentra el famoso multimillonario Anthony Edward Stark, mas conocido como Tony Stark.

Durante su infancia fué conocido por tener una de las mentes mas brillantes del mundo, hijo adoptivo de Howard Stark y Maria Stark, de los cuales es el heredero de Indutrias Stark, se convirtió en un gran empresario e ingeniero que le llevó al éxito incrementando su fortuna, eso le llevó a tener una vida lujosa, caótica y extravagante vida llena de excesos.

La vida de Stark da un repentino giro de 180 grados el día en el que es secuestrado por un grupo de terroristas y sufre una grave lesión debido a que, tras una gran explosión, un fragmento de metralla se incrusta en su pecho y cada día aproximándose mas a su corazón, cosa que le provocaría una inevitable muerte.

Tras el impacto, es operado y recluido durante meses en un zulo, donde sus secuestradores le obligan a que les construya un arma de destrucción masiva. En lugar del arma, Tony Stark crea para si, una armadura de acero para protegerse de los terroristas y poder escapar, con múltiples armas incorporadas a su medida, que utilizaría para salvar su vida y escapar de su cautiverio. Finalmente, logra su objetivo, tras lo cual al volver a su mansión decide dejar de fabricar armas que puedan hacer daño al mundo y en lugar de ello reconstruye y mejora su armadura, convirtiéndose así en «Iron Man», un súperhéroe que trata de proteger el mundo. Gracias a Industrias Stark, que ha creado muchas armas militares, Tony, junto con otros dispositivos tecnológicos creados por él mismo, los integra en su armadura a través de mejoras que él mismo realiza constantemente, ayudándole a lograr ser prácticamente invencible.

Inicialmente, Iron Man no era más que un concepto de Stan Lee con el fin de explorar los temas de la Guerra Fría, particularmente con el papel de la tecnología y los negocios estadounidenses en la lucha contra el comunismo, hasta que fue adquiriendo la forma que tiene hoy en día, después de múltiples planteamientos. Finalmente, decidieron remodelar a Iron Man y sus luchas relacionadas principalmente con temas de la Guerra Fría a temas más contemporáneos como lo es el terrorismo, la corrupción y la delincuencia en general.

Durante la mayor parte de la historia de la publicación del personaje, Iron Man fue miembro y líder del equipo de superhéroes Los Vengadores, ha aparecido en varias encarnaciones de sus diversas series de cómics y también fue adaptado para varios programas de televisión y películas animadas. Uno de sus mayores reconocimientos y popularidad que se le otorgaron a Iron Man fue al llegar a la pantalla grande, donde bajo la interpretación del actor Robert Downey Jr. en la película Iron Man (2008), el personaje fue un fenómeno mundial. Downey, quien recibió mucha aclamación por su actuación, repitió el papel en un cameo en The Incredible Hulk(2008), dos secuelas de Iron Man; Iron Man 2 (2010) y Iron Man 3 (2013), The Avengers (2012), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018) y su secuela sin título (2019) en el Marvel Cinematic Universe.

También hay diversos videojuegos sobre el personaje. Iron Man estuvo en el puesto 12 en el Top 100 de IGN sobre los héroes de los cómics en 2011.

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‘Ant-Man y la Avispa’: Una escena eliminada revela un nuevo habitante en el Reino Cuántico

La secuela de la película en solitario de Paul Rudd como el superhéroe de Marvel Studios ha recaudado más de 620 millones de dólares en la taquilla mundial.

Los seguidores del Universo Cinematográfico de Marvel tienen la oportunidad de darse un pequeño respiro tras los acontecimientos de Vengadores: Infinity War. La siguiente película del estudio no se estrena hasta el 8 de marzo de 2019 bajo el título de Capitana Marvel, por lo que es el momento perfecto para revisar detalles nunca vistos de anteriores cintas de Marvel Studios. ¡Una escena eliminada de Ant-Man y la Avispa revela un nuevo habitante en el Reino Cuántico!

Esta última demuestra que la Avispa original en realidad nunca ha estado sola durante su «pequeño retiro» de los últimos 30 años. Pfeiffer se comunica con una forma de vida inteligente sin identificar a la que pide paso: «Go in Peace» [Id en paz], es la respuesta que reciben ante los perplejos ojos de su marido. Parece que todavía quedan muchos secretos por descubrir de este campo molecular y, pese a que no sabemos si serán revelados en Vengadores 4.