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Spiderman Un Nuevo Universo

 Todo lo que debes saber de la ultima película de Spiderman.

Spider-Man: Un nuevo universo es una película animada generada por computadora creada por Sony Pictures Animation, que sigue a Peter Parker en otro universo que entrena a Miles Morales como el nuevo Spider-Man y se une a otros Spider-Man de otros universos para Salvar los suyos de The Kingpin.

Trama

En otro universo, Peter Parker, también conocido como el querido héroe de Nueva York, Spider-Man, ha sido asesinado. Sin embargo, un adolescente llamado Miles Morales, que obtiene poderes similares, intenta asumir el papel de Spider-Man, con un éxito limitado.

Sin embargo, el villano Kingpin activa un “súper colisionador”, una máquina capaz de abrir portales a otras dimensiones, que termina arrastrando a varios héroes alternativos con temática de arañas a la dimensión de Miles, entre ellos un Peter Parker más viejo. Aunque agotado y cansado de su vida como Spider-Man, el Peter mayor acepta a regañadientes entrenar a Miles para ayudarlo a convertirse en un héroe, acompañado por Spider-Man Noir, Peni Parker y SP // DR, Spider-Gwen y Spider- Jamón. Sin embargo, el uso imprudente de Kingpin del colisionador ha desestabilizado el tejido de la realidad, poniendo en riesgo el multiverso.

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Cómo podría haberse visto la armadura de Hulk en Thor: Ragnarok

Hulk es una máquina de rabia casi imparable con una fuerza casi ilimitada, así como resistencia y durabilidad sobrehumanas.

Así que es un poco excesivo darle un arma y una armadura, pero a pesar de eso lo hace lucir extremadamente genial. Es por eso que los fanáticos de Incredible Hulk estaban emocionados de ver al personaje sacando una página de la historia de Planet Hulk para Thor: Ragnarok .

Como gladiador en el planeta Sakaar en la película, Hulk se puso una armadura de aspecto atractivo que hizo que el personaje pareciera aún más imponente de lo habitual. Pero como siempre, hubo un montón de arte conceptual antes de que se les ocurriera la apariencia final de la armadura de Hulk.

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Echa un vistazo a continuación para ver cómo la armadura de Hulk pudo haber mirado en Thor: Ragnarok :

La diferencia más obvia aquí es que a Hulk le falta el casco espartano que lleva en la película. También tiene una pintura de guerra marrón más oscura en lugar del blanco, y tiene solo un hacha en lugar de un hacha y un martillo. Esta armadura también parece tener más color con un paño o cuero rojizo (¿de dónde viene el cuero del espacio?) Que se ve en todo el diseño.

Hulk también lleva pantalones cortos aquí en lugar de la falda de gladiador que tiene en la película. Supongo que encontró que la libertad de movimiento proporcionada por la falda era más propicia para un combate exitoso y emocionante. Como señala el artista conceptual de Marvel Studios, Anthony Francisco, en su Instagram.

En general, si bien este diseño sigue siendo impresionante, no parece tan resistente como el que lo convirtió en Ragnarok . Aquí, Hulk se parece más a un gladiador normal en Sakaar, mientras que la armadura que usa en la película parece un poco más llamativa, como corresponde a un amado e invicto campeón de la arena. Si hubiéramos obtenido una película completa de Planet Hulk , podría haber visto al personaje atravesar múltiples iteraciones de armadura mientras subía las filas para convertirse en un combatiente digno de un lugar entre los Grandes Campeones en la torre del palacio del Gran Maestro .

En cuanto a si o no vamos a ver la armadura mecedora de Hulk de nuevo, quién sabe. El gran hombre verde y su alter ego Bruce Banner están pasando por algunas cosas como vimos en Avengers: Infinity War , por lo que tendrán que hacer ejercicio. Dada la forma en que fue su última pelea con Thanos , Hulk probablemente podría usar algo de armadura esta vez. Además, algún tipo de pantalón elástico puede que tampoco le duela, Bruce Banner debe gastar una cantidad absurda en ropa, y los problemas de dinero son una tensión en cualquier relación.

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Cómo Marvel pasó de la bancarrota a miles de millones

En 20 años, Marvel ha pasado de la quiebra al negocio multimillonario.

Casi todas las historias de cómics tienen el momento más oscuro: un punto en la historia donde todo parece perdido. Los héroes están de rodillas, la ciudad es una ruina humeante y los villanos se están acercando para matar. Para Marvel, su hora más oscura llegó en el invierno de 1996.

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Una compañía que había crecido en estatura a lo largo de los años 60, 70 y 80 gracias al arte y la narración a menudo asombrosos en comics como Fantastic Four y The Amazing Spider-Man , el éxito financiero de Marvel había alcanzado su punto máximo desde el principio. 90s. Pero luego, una serie de burbujas financieras y negocios cuestionables hicieron que el valor de las acciones de Marvel colapsara; acciones una vez que valían $ 35.75 cada una en 1993 se habían hundido a $ 2.375 tres años más tarde. Siguió una pelea fea entre un grupo de inversionistas muy ricos y, por un tiempo, el futuro de la compañía parecía incierto.

Sin embargo, de alguna manera, Marvel luchó contra toda la intriga corporativa que afectó a la compañía a fines de 1996 y durante muchos meses después, y emergió de los escombros una década más tarde como un gigante de la industria cinematográfica.

Una profecía de fatalidad.

En 1993, mientras Marvel y la industria de los cómics en general parecían gozar de mala salud, el escritor de Sandman , Neil Gaiman, se paró frente a unos 3.000 minoristas y pronunció un discurso que pocos de los asistentes querían escuchar.

En él, argumentó que el éxito del mercado de los cómics fue una burbuja, provocada por los coleccionistas que animan a comprar varias ediciones y acumularlas con la esperanza de que algún día valdrán una fortuna. Esto, dijo Gaiman, era similar a la manía de los tulipanes, un período extraño en el siglo XVII cuando el valor de los bulbos de tulipán explotó repentinamente, solo para que el mercado colapsara nuevamente.

“Puedes vender muchos cómics a la misma persona, especialmente si les dices que estás invirtiendo dinero para obtener altos rendimientos garantizados”, dijo Gaiman. “Pero estás vendiendo burbujas y tulipanes, y un día la burbuja explotará, y los tulipanes se pudrirán en el almacén”.

La burbuja que describió Gaiman había comenzado varios años antes, cuando los cómics, que antes se consideraban artículos desechables por los padres, se estaban convirtiendo en artículos preciados por los coleccionistas que habían crecido con sus superhéroes favoritos cuando eran niños. En la década de 1980, la recopilación de cómics había ganado el interés de los medios de comunicación tradicionales, que se aferraban a historias sobre cómics de la Edad de Oro que se vendían por miles de dólares.

Los propios editores estaban cortejando al mercado de los coleccionistas mediante la introducción de portadas variantes, a veces con estampado en relieve u otras técnicas de impresión llamativas y sofisticadas. Estos fueron captados con avidez por los lectores, pero también por los especuladores, asumiendo que se habían topado con un medio seguro de ganar dinero almacenando copias y vendiéndolas para obtener ganancias en el futuro.

Entra Ron Perelman

Mientras los cómics volaban de los estantes, Marvel atrajo el interés de un hombre llamado Ron Perelman. A menudo fotografiado con una amplia sonrisa y un enorme cigarro en la mano, Perelman era un empresario millonario con una variedad de intereses: en 1985, había hecho un gran negocio para la firma de cosméticos, Revlon a través de su holding, MacAndrews & Forbes. A principios de 1989, Perelman gastó $ 82.5 millones en la compra de Marvel Entertainment Group, entonces propiedad de New World Pictures.

Al cabo de dos años, Marvel estaba en el mercado de valores, y Perelman comenzó a gastar dinero: compró acciones en una compañía llamada ToyBiz, adquirió un par de compañías de tarjetas para intercambiar, calcomanías de Panini y un equipo de distribución, Heroes World. En total, esas adquisiciones le costaron a Marvel un total de $ 700 millones.

A principios de los años 90, Marvel se sintió optimista por el éxito de Spider-Man y X-Men , que se vendían en grandes cantidades. Las ventas de un nuevo cómic, X-Force , fueron igualmente enormes, gracias en parte a un artilugio de ventas astuto: el primer número vino en una bolsa de polietileno con una de cinco tarjetas comerciales diferentes dentro. Si los coleccionistas querían apoderarse de las cinco tarjetas, lo adivinaron, tenían que comprar varias copias del mismo cómic. Con el boom todavía en pleno apogeo, eso es exactamente lo que hicieron los coleccionistas, como recuerda el ex editor de noticias de Comics International Phil Hall , los fanáticos compraban cinco copias para mantenerlas prístinas y sin abrir, y una sexta para arrancar y leer.

Entonces, tal como Gaiman predijo, la burbuja estalló. Entre 1993 y 1996, los ingresos por cómics y tarjetas comerciales comenzaron a colapsar. De repente, Marvel, que en un momento parecía invencible a medida que crecía en tamaño, ahora parecía vulnerable.

“Cuando el negocio cambió”, observó el entonces chariman y CEO de Marvel Scott Sassa, “fue como si todo lo que podía salir mal, salió mal”.

Algunos en la industria fueron más lejos y argumentaron que las tácticas de Perelman habían puesto en peligro a toda la industria:

“[Perelman] razonó, bastante acertadamente, que si aumentaba los precios y la producción, los fanáticos de Marvel dedicarían una porción cada vez mayor de sus ingresos disponibles a comprar cómics”,  escribió  Chuck Rozanski, CEO de Mile High Comics. “Una vez que tuvo suficientes números de ventas para demostrar esta hipótesis, tomó a Marvel en público, vendiendo el 40% de sus acciones por mucho más de lo que pagó por toda la compañía. Sin embargo, la falla en su plan fue que prometió a los inversionistas En Marvel, incluso más extensiones de marca, y más aumentos de precios. El hecho de que este plan era claramente imposible se hizo evidente para la mayoría de los minoristas de cómics a principios de 1993, a medida que más y más fanáticos simplemente dejaban de coleccionar debido al alto costo, y en medio de una percepción generalizada de calidad decreciente. en los cómics de Marvel “.

Si Perelman fue directamente culpable o no, las consecuencias para la industria en su conjunto fueron extremadamente dolorosas. Cientos de minoristas de cómics quebraron cuando las ventas cayeron un 70 por ciento. De repente, el auge se había convertido en una quiebra, e incluso Perelman admitió que no había anticipado el oscuro futuro que Gaiman había advertido en su discurso.

“No pudimos saber qué parte del mercado era impulsado por especuladores”, dijo Perelman . “La gente compra 20 copias y lee una y se queda con 19 para sus ahorros …”

Una batalla en la sala de juntas.

En 1995, Marvel Entertainment estaba muy endeudada. Ante las crecientes pérdidas, Perelman decidió avanzar hacia un nuevo territorio: creó Marvel Studios, una empresa que esperaba que finalmente lograra que los personajes más famosos de la compañía aparecieran en la gran pantalla después de años de disputas legales. Para hacer esto, planeaba comprar las acciones restantes en ToyBiz y fusionarlas con Marvel, creando una entidad única y más fuerte.

Los accionistas de Marvel se resistieron, argumentando que el daño financiero a los precios de las acciones de Marvel sería demasiado grande. La respuesta de Perelman fue declararse en bancarrota, dándole así el poder de reorganizar a Marvel sin el consentimiento del accionista.

Siguió una desconcertante lucha por el poder que duró casi dos años. Un accionista llamado Carl Icahn intentó oponerse a Perelman, y la prensa financiera informó con entusiasmo sobre la disputa pública que siguió. Perelman, argumentó Icahn , “fue como un fontanero que le prestaste dinero para que empezara su negocio; luego entra, destruye tu casa y luego te dice que quiere la casa por nada”.

La batalla, cuando finalmente terminó en diciembre de 1998, tuvo un resultado extraño que pocos podrían haber predicho: después de un largo proceso judicial, ToyBiz y Marvel Entertainment Group finalmente se fusionaron, pero Perelman y su némesis Icahn fueron expulsados ​​en el proceso. Otros ejecutivos vinculados con Perlmutter también fueron despedidos, incluido el CEO Scott Sassa, cuyo mandato, según se dijo, duró solo ocho meses.

Habían sido expulsados ​​por dos ejecutivos de ToyBiz que habían estado en el consejo de Marvel desde 1993: Isaac Perlmutter y Avi Arad. Sin Scott Sassa, instalaron a Joseph Calamari, de 55 años de edad, quien había estado al mando de Marvel en los años 80, como su nuevo CEO.

Con la intriga financiera en la sala de juntas estableciéndose, Marvel comenzó a centrar su atención en un objetivo que había estado tratando de alcanzar desde la década de 1980: el negocio del cine.

Marvel en la gran pantalla

Avi Arad, de origen israelí, trajo una brusquedad a la industria del juguete. Habiendo ascendido al rango de CEO en ToyBiz, y descrito como “el desarrollador más popular en el negocio de los juguetes” por un contemporáneo, el gran cambio de carrera de Arad se produjo cuando Marvel compró una participación del 46 por ciento en la compañía en 1993. Arad había recibido un 10 por ciento. compartir como parte del acuerdo, y aunque inicialmente supervisó la producción de las figuras de acción de Marvel en ToyBiz, rápidamente reemplazó al legendario Stan Lee como el jefe de Marvel Films.

Arad se desempeñó como productor ejecutivo en la exitosa serie animada de televisión X-Men , y para el verano de 1993, había negociado un acuerdo con 20th Century Fox para hacer una película de X-Men .

Durante años, Marvel había luchado para que sus propiedades salieran a la pantalla grande: los derechos de Spider-Man estaban atrapados en una red enredada que no sería eliminada hasta finales de los años 90, mientras que Howard The Duck de 1986 fue un desastre crítico y financiero. . Pero ahora, parecía que el enfoque de Arad iba a dar frutos.

Luego comenzaron los problemas financieros de Marvel, y Arad luchó para convencer a los ejecutivos de Hollywood del valor cinematográfico de la compañía. “Literalmente fue una pelea diaria, tratando de abrir los ojos de la gente a lo que estaba justo delante de ellos”, dijo más tarde.

Las cosas empezaron a cambiar a finales de los 90, cuando Marvel comenzó a encontrar sus pies nuevamente: Blade fue un éxito, y X-Menfinalmente comenzó a avanzar en Fox. Sin embargo, las elecciones para Marvel fueron escasas: Blade ganó $ 70 millones en la taquilla, pero la recompensa para Marvel, según un artículo de Slate , fue de $ 25,000. Las películas de X-Men y Spider-Man fueron grandes éxitos, pero Marvel solo vio un pequeño porcentaje de las ganancias. “Estábamos regalando la mejor parte de nuestro negocio”, se lamentó Arad.

El nacimiento de un universo cinematográfico.

En 2003, un agente de talentos llamado David Maisel vino a Isaac Perlmutter de Marvel con una propuesta. ¿Por qué no producir las películas bajo su propio banner y cosechar las ganancias para usted mismo? Y si estás produciendo tus propias películas, ¿por qué no pueden las historias cruzarse unas con otras, como lo hacen en los cómics?

Era una idea que, en teoría, podría valer la pena para millones de personas: mientras que las acciones de Marvel se habían recuperado desde 1996, Maisel argumentó que entrar en la producción de películas podría verla remontarse aún más. Sin embargo, el problema sería convencer a la junta directiva de Marvel y, de igual manera, obtener el financiamiento necesario.

Un gran avance se produjo en 2005, cuando Marvel logró llegar a un acuerdo con Merrill Lynch. Los detalles del acuerdo parecían arriesgados: Marvel estaba esencialmente ofreciendo las joyas de su negocio, personajes como Thor y el Capitán América, como garantía. Si las películas no ganaran dinero, esos superhéroes pertenecerían repentinamente al banco.

Sin embargo, Merrill Lynch le dio a Marvel acceso a una gran reserva de efectivo: $ 525 millones en siete años, que podría usar para gastar en 10 películas con presupuestos que oscilan entre $ 45 y $ 180 millones. Con su nueva influencia, Marvel logró recuperar los derechos de los personajes que había vendido a lo largo de los años, incluidos Iron Man, Black Widow, Thor y Hulk.

Poco después del acuerdo con Merill Lynch, Marvel anunció que Iron Man sería su primera producción independiente. Finalmente, un personaje que había languidecido en el infierno del desarrollo desde la década de 1990 (Originalmente era el propietario de los derechos, antes de pasar a Fox y luego a New Line) finalmente estaba recibiendo una oportunidad por el estrellato en la pantalla grande.

Mientras el trabajo en Iron Man comenzó, Marvel hizo otra adquisición importante, una tan importante para su éxito futuro, tal vez, como la recuperación de algunos de sus superhéroes más famosos.

Un presidente y un acuerdo de $ 4 mil millones.

Kevin Feige tuvo su inicio en el negocio del cine como asistente del productor Lauren Shuler Donner (esposa del director Richard). El amor de Feige por los cómics era tal que, a pesar de su edad relativamente joven, consiguió el papel de productor en la producción de X-Men de Fox ; tenía solo 27 años en ese momento. Pasando a producir otras películas de Marvel a partir de entonces – incluyendo Spider-Man , Daredevil , y Hulk – Feige fue traído como presidente de Marvel Studios en 2007. Bajo su supervisión, Marvel continuó a florecer; Iron Man , su primer crédito como productor para el estudio, ganó $ 585 millones, iniciando un universo cinematográfico que aún se está desarrollando.

El siguiente punto de inflexión se produjo en 2009, cuando Disney compró a Marvel por $ 4.3 billones vertiginosos. Avi Arad insistió, con su habitual fanfarronada, en que Disney se había hecho una ganga. “¡Es un precio barato!” Dijo Arad. “¡No es nada! Es una marca muy fuerte, y planeamos en esta marca. No fue una casualidad”.

El historial de Marvel en la última década cercana a Arad es un hecho: los Vengadores solo ganaron miles de millones, y actualmente se ubican como la tercera película con mayor recaudación de todos los tiempos. Iron Man 3 se convirtió en la segunda película de Marvel en recaudar más de $ 1 mil millones. Incluso una película estrafalaria como Guardians Of The Galaxy , una ópera espacial que algunos consideran como una apuesta, ganó más de $ 750 millones. Black Panther se ha convertido no solo en otra historia de éxito de más de $ 1,000 millones, sino en una de las películas con mayor recaudación de todos los tiempos.

Para una compañía que estaba endeudada hace 20 años, Marvel ha visto un cambio notable en la suerte. Como un superhéroe, Marvel sobrevivió a su hora más oscura en 1996, y de las garras de la derrota, obtuvo una victoria de miles de millones de dólares.

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Libros de Superheroes: Iron Man Volumen 2: El origen secreto de Tony Stark Libro 1

Iron Man … en el espacio! ¡La historia que sacudirá a Iron Man a su esencia comienza aquí! 

 Hace muchos años, Howard y Maria Stark tuvieron un bebé. Pero hay algo que no sabes, algo que ni siquiera Tony sabe, y el secreto guardado durante mucho tiempo abarcará la amplitud del universo para darse a conocer.

Conozca la verdad sobre Las Vegas y el Área 51 cuando los dos grandes mitos de Nevada chocan … ¡y en una galaxia lejana, el invencible Iron Man grita! Además: imagina esto. Tony Stark.

En un bar. Con damas ¿Qué puede salir mal? ¡Incluso mientras se embarca en el viaje de un héroe a través de las estrellas, Armored Avenger debe cosechar las sorprendentes consecuencias de su papel en Avengers vs. X-Men! ¡Invitada-protagonizada por los Guardianes de la Galaxia! 

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El primer vistazo a Lois Lane de The Arrow-verse es francamente estupendo

El CW’s yearly Arrow-verse crossover siempre trae muchas sorpresas para los fanáticos. 

Han pasado algunos meses desde que escuchamos que el evento de este año presentaría su propia versión de Lois Lane. 

Ahora, finalmente la hemos visto por primera vez y, bueno, ¡es Super!

La foto, que también presenta al actor Tyler Hoechlin, que interpreta al primo de Kara, Clark / Superman en Supergirl , muestra a Man of Steel y Lois Lane, de Elizabeth Tulloch , en una postura muy orgullosa y cómodamente cercana con muchos prismas brillantes y de arco iris.

Ligero rodeándolos y haciendo que los dos se vean extra volando. Hemos escuchado previamente que Lois y Superman están enamorados, así que, presumiblemente, nos reuniremos con la pareja después de que ya estén en una relación, con esos lentes de montura gruesa de Clark que ya no son una barrera para que Lois sepa sobre su doble vida.

Otra pista de lo cerca que estarán cuando nos reunamos con ellos en el cruce se puede encontrar en lo que parece ser la configuración de esta foto.

 Superman y Lois parecen estar parados en su Fortaleza de la Soledad, y aunque me doy cuenta de que ella probablemente se sentirá como en casa en este punto de su relación, me preocupa (y me confunde) la elección de la ropa. 

No parece ser del todo práctico, dada la configuración estándar de la Fortaleza de la Soledad de Superman, y tampoco encaja con lo que normalmente vemos a Lois haciendo en su vida diaria.

La Fortaleza de la Soledad se suele establecer en el Ártico y, justo por lo que vemos en esta foto de la feliz pareja, parece estar bastante helada allí. Entonces, mi pregunta es: ¿Qué está usando exactamente la señorita Lane? Ella ciertamente no está vestida para trabajar en el Daily Planet.

 Por lo general, eso implica un traje de negocios inteligente o una elegante blusa y un combo de falda / pantalones. Y, incluso si es invierno en Metrópolis y National City durante el cruce (se emitirá este diciembre, después de todo), Lois tampoco está vestida para vagar por la ciudad en ningún lugar cuando las temperaturas son frías.

Aunque es difícil decirlo con seguridad, ya que esta foto no muestra lo que puede (o no) estar sobre los pies de Lois, tampoco parece estar en camino de una noche elegante. Voy a decir que, incluso para una reportera seria como Lois Lane, su cabello, maquillaje y joyas son demasiado básicos para eso.

Honestamente, en esta foto, Lois está vestida como una especie de diosa griega que pasa la mayor parte de su tiempo simplemente descansando. Y, aunque se ve increíble, no puedo evitar preguntarme si esto es una pista de cómo o por qué el personaje se mostrará en el cruce.

¿Ha ganado Lois una superpotencia que le permite regular la temperatura de su cuerpo para que nunca sienta frío o se sobrecaliente? ¿Ese nuevo poder la está matando y Superman necesita encontrar una cura?

Me encantaría que la vida de Lois estuviera en peligro, pero mientras Supes está tratando de salvar su vida, ambos piensan que esta es una excelente oportunidad para tomar algunas fotos. Tú sabes cómo es; ambos están fumando mucho y ya es hora de que comiencen a llenar todas esas paredes vacías en el escondite secreto / base de operaciones de Clark.

Uno solo puede mirar las paredes de hielo desnudo durante tanto tiempo. Especialmente cuando uno está entreteniendo la presencia de una dama de amor a largo plazo, ¿verdad? Las damas necesitan decorar, todos ustedes.

De cualquier manera, actualmente no tenemos mucha información sobre la historia para el evento cruzado de tres noches de Arrow -verse. Sin embargo, sabemos que el crossover se titula “Elseworlds”, lo que podría significar que, a pesar de que hemos visto a Superman y la hermana y el padre de Lois en Supergirl , las versiones de los personajes en esta foto son en realidad de otra Tierra que no ha sido explorado previamente en el Flecha -verso. 

También sabemos que Batwoman , a.ka. Kate Kane (interpretada por Ruby Rose) está llegando al cruce, junto con una tonelada de otros personajes que nunca antes hemos visto en esta continuidad. Y, cualquiera de estos héroes y villanos. podría ser de las Tierras que no son la Tierra-1 o la Tierra-38.

Con múltiples Tierras jugando un papel importante en los espectáculos con Flecha-versada en general (especialmente The Flash ), y la promesa de que el crossover contará con los chanchullos de la realidad / línea de tiempo alternativos de la línea de cómics de Elseworlds, el crossover también ha creado un personaje con importantes implicaciones para una historia así, con la muy extraña poderosa ser conocido como el monitor de ser parte de esta historia, también.

 En DC Comics, The Monitor es principalmente conocido por su parte en el arco de la historia de Crisis en Infinite Earths, y el personaje está realmente encargado de observar y proteger el multiverso, lo que significa que podría ser la fuerza que reúne a todos estos personajes dispares. juntos, posiblemente para detener una amenaza a toda existencia conocida.

Entonces, ¿dónde deja todo esto a Superman y Lois Lane? La respuesta ahora mismo, desafortunadamente, es que simplemente no sabemos. Con una cantidad de personajes que llegan al cruce desde la ciudad de Gotham, llena de villanos , podríamos estar viendo una situación en la que los villanos se están volviendo locos, Superman necesita ayudar a Batwoman a controlarlos y Lois informa sobre el daño causado. 

Aunque, debo decir, soy parcial con Lois por conseguir una superpotencia que regula la temperatura que la está matando lentamente, pero supongo que puedo dejar los detalles del cruce a los escritores.

El crossover con flecha de este año cubrirá tres noches consecutivas, con The Flash comenzando el 9 de diciembre, acción continuada el 10 de diciembre de Arrow y Supergirl envolviendo todo el paquete el 11 de diciembre en The CW . Para calmar la espera hasta que podamos descubrir qué significan todos estos detalles, asegúrese de revisar los otros programas que regresan y se estrenan este otoño .

Fuente: https://www.cinemablend.com

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“IRON MAN 3” [RESEÑA]

Reseña de la pelicula Iron Man 3, Superheroe de Marvel Studios.

Comienza la Fase 2 del Universo cinematográfico de Marvel. La primera secuela directa a “The Avengers”, el colosal festín de ñoñez que partió cocinándose precisamente con la primera “Iron Man”. Revisamos “Iron Man 3”, el regreso del Hombre de Hierro, cortesía de Andes Films. “Sin spoilers, sin verdad absoluta”.

La primera vez que escuché sobre “Iron Man 3”, me sentí menos que entusiasmado.

Aunque era evidente que continuaría más allá de “The Avengers”, sentí que ese ensamble final que tomó 5 cintas en armarse era el punto alto, el clímax culmine de Marvel en el Cine.

Toda esta idea de la Fase 2 despierta preguntas, siendo la principal “¿Qué más pueden hacer?”, cuando “Avengers” se trataba, básicamente, de una enorme sacada de carne a la parrilla. “Iron Man 3” intenta comenzar a responder esa pregunta.

Tenemos a Tony Stark, atribulado por los recuerdos de la invasión a NYC, sufriendo ataques de ansiedad constantes. Ha pasado el último tiempo recluido, construyendo infinidades de armaduras y pensando que hacer con su vida. Mientras tanto, su viejo camarada “Rhodey” Rhodes (interpretado nuevamente por Don Cheadle, que tomó el manto en la segunda entrega, y a quien extrañamos en “Avengers”) ha tomado su puesto oficial en el Gobierno bajo el apodo de “Iron Patriot” (un guiño a la saga “Dark Reign”, aunque más bien una excusa para vender figuritas distintas de War Machine) y debe lidiar con la amenaza local del terrorista Mandarín (Ben Kingley).

Sin embargo, Stark se verá implicado cuando un personaje de su pasado, el brillante Aldrich Killian (Guy Pearce, que diría yo, se roba la película realmente), regresa para sacudir el status quo de nuestro héroe.

Si algo puedo aplaudir de la campaña previa de “Iron Man 3” es que, viendo sólo los trailers, se puede inferir poco de la verdadera trama de la cinta, así que no adelantaré más sobre esto (sólo decir a los seguidores del cómic que la saga “Extremis” es la gran influencia de todo esto).

Vamos por parte. La acción en la cinta es impecable. Como siempre, Tony Stark pasa por mil periplos, llenos de adrenalina y explosiones.

Una de las grandes decepciones de “Iron Man 2” fue su cortísima batalla final (un verdadero anticlímax), por lo que el nuevo director, Shane Black, se esforzó en corregir eso.

El 3D aporta poco esta vez, hay que decirlo. Pero la cinta es dinámica y poderosa visualmente. Tampoco escasea el humor, como es de esperarse. Tal vez demasiado, a estas alturas, perdiéndose la oportunidad de abordar seriamente puntos que eran un potencial dramático interesante.

De todas formas, Robert Downey Jr. está vibrante como siempre, y tiene la chance de explorar una arista más intima del personaje cuando su armadura pierde poder y debe emprender la aventura a pie. Hay más de Stark en “Iron Man 3”, y menos de Iron Man, y a ratos se agradece.

Lamentablemente, lo que hay también son varias inconsistencias y agujeros. No son ajenas a la saga, y eran de esperarse con una cinta tan atiborrada como “Avengers” de trasfondo, pero me molestaron más de lo que esperaba. ¿Dónde estaba ese maravilloso ejercito de armaduras que se aprecia en los trailers cuando el buen Tony los necesita durante la cinta? ¿Cuándo el presidente de USA es amenazado? ¿Dónde estaba el Capitán América cuando el presidente de USA es amenazado? Son los peligros de sobrecargar un concepto.

Eso, y un giro sorpresivo que da la cinta (que los espectadores amarán u odiarán con pasión… en mi caso lo último) son lo que me sacaron de “Iron Man 3”. Una película que divierte y hace reír tanto como la original, pero que necesitaba tomarse más en serio para alcanzar su nivel de excelencia. Una buena aventura del Hombre de Hierro, ágil y entretenida, pero que aporta poco como punto de partida de la Fase 2 de Marvel.

 

Fuente: Inti Carrizo-Ortiz

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Todo lo que querías saber sobre: Iron Man. Superheroe Marvel.

Iron Man (en español El hombre de hierro), es un superhéroe de Marvel Comics. Tras el apodo se encuentra el famoso multimillonario Anthony Edward Stark, mas conocido como Tony Stark.

Durante su infancia fué conocido por tener una de las mentes mas brillantes del mundo, hijo adoptivo de Howard Stark y Maria Stark, de los cuales es el heredero de Indutrias Stark, se convirtió en un gran empresario e ingeniero que le llevó al éxito incrementando su fortuna, eso le llevó a tener una vida lujosa, caótica y extravagante vida llena de excesos.

La vida de Stark da un repentino giro de 180 grados el día en el que es secuestrado por un grupo de terroristas y sufre una grave lesión debido a que, tras una gran explosión, un fragmento de metralla se incrusta en su pecho y cada día aproximándose mas a su corazón, cosa que le provocaría una inevitable muerte.

Tras el impacto, es operado y recluido durante meses en un zulo, donde sus secuestradores le obligan a que les construya un arma de destrucción masiva. En lugar del arma, Tony Stark crea para si, una armadura de acero para protegerse de los terroristas y poder escapar, con múltiples armas incorporadas a su medida, que utilizaría para salvar su vida y escapar de su cautiverio. Finalmente, logra su objetivo, tras lo cual al volver a su mansión decide dejar de fabricar armas que puedan hacer daño al mundo y en lugar de ello reconstruye y mejora su armadura, convirtiéndose así en “Iron Man”, un súperhéroe que trata de proteger el mundo. Gracias a Industrias Stark, que ha creado muchas armas militares, Tony, junto con otros dispositivos tecnológicos creados por él mismo, los integra en su armadura a través de mejoras que él mismo realiza constantemente, ayudándole a lograr ser prácticamente invencible.

Inicialmente, Iron Man no era más que un concepto de Stan Lee con el fin de explorar los temas de la Guerra Fría, particularmente con el papel de la tecnología y los negocios estadounidenses en la lucha contra el comunismo, hasta que fue adquiriendo la forma que tiene hoy en día, después de múltiples planteamientos. Finalmente, decidieron remodelar a Iron Man y sus luchas relacionadas principalmente con temas de la Guerra Fría a temas más contemporáneos como lo es el terrorismo, la corrupción y la delincuencia en general.

Durante la mayor parte de la historia de la publicación del personaje, Iron Man fue miembro y líder del equipo de superhéroes Los Vengadores, ha aparecido en varias encarnaciones de sus diversas series de cómics y también fue adaptado para varios programas de televisión y películas animadas. Uno de sus mayores reconocimientos y popularidad que se le otorgaron a Iron Man fue al llegar a la pantalla grande, donde bajo la interpretación del actor Robert Downey Jr. en la película Iron Man (2008), el personaje fue un fenómeno mundial. Downey, quien recibió mucha aclamación por su actuación, repitió el papel en un cameo en The Incredible Hulk(2008), dos secuelas de Iron Man; Iron Man 2 (2010) y Iron Man 3 (2013), The Avengers (2012), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Avengers: Infinity War (2018) y su secuela sin título (2019) en el Marvel Cinematic Universe.

También hay diversos videojuegos sobre el personaje. Iron Man estuvo en el puesto 12 en el Top 100 de IGN sobre los héroes de los cómics en 2011.